Já saiu o # 1 da NOTICIAS DA MARIONETA 

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EDITAL

O No 1 da Notícias da Marioneta tinha como objetivo inicial abordar, de um modo geral, o teatro de marionetas em Portugal. Mas ao longo da preparação deste número muitas coisas foram acontecendo no Museu, e acabámos por deambular (tão bom poder deambular) entre as marionetas da Companhia de São Lourenço e o Diabo, fundada em 1973 pela artista plástica Helena Vaz e o músico José Alberto Gil, a obra de um escritor visionário do século XVIII, que escreveu peças para marionetas – António José da Silva – conhecido como o “Judeu” - e uma conversa com um encenador do século XX-XXI, igualmente visionário, que temos o privilégio de acolher no Museu, com a peça Pequeno Teatro Ad Usum Delphini – Vanitas, em cena até 8 de Julho. Nesta “deambulação” pensamos como é curioso que tudo isto aconteça num espaço que inicialmente era destinado à clausura – o convento das Bernardas - e hoje é um local de cruzamento de artes, de música, de diálogos e representações. Até início do século XX, e com uma exceção para as encenações setecentistas de António José da Silva, o teatro de marionetas em Portugal está ligado a uma cultura popular, à itinerância, muitas vezes a uma existência de sobrevivência, quer se trate de Robertos, de bonecos de Santo Aleixo, ou de outras tipologias de marionetas de luva, de vara ou de fios, que durante séculos percorriam vilas e aldeias, e durante a primeira metade do século XX animavam as praias. Mas, e é talvez o segredo da sua intemporalidade, todas estas marionetas são muito mais do que os “bonecos” que vemos na sua forma física. Por trás da marioneta está um ator muitas vezes anónimo, que ninguém vê, ninguém sabe quem é. É o ator “invisível” que dá alma ao “boneco” que dialoga com o público, que capta o público, que o faz rir, chorar, refletir, esquecer o dia a dia, pensar. É o ator “invisível” que, através da marioneta, destapa e partilha sentimentos e emoções, ouve e surpreende o público, mas permanece desconhecido desse mesmo público. Se não interagir com as pessoas, se não for ao seu encontro se não houver diálogo entre ambos, não terá público. E é essa curiosidade recíproca que dá à marioneta, seja ela mais erudita ou popular a sua componente profundamente humana, reflexo de um trabalho de entrega e de modéstia. É um jogo psicológico e genuíno que, ao longo de séculos, se desenvolve entre o público, a marioneta, e o ator “invisível”. António José da Silva fazia peças e óperas cómicas a partir de temas clássicos, e pensava-as para teatro de marionetas, falava de Dom Quixote, de histórias da mitologia greco-romana, dirigindo-se a um público que na sua maioria não sabia ler nem escrever. E as suas peças foram um enorme sucesso porque nelas se transmitiam sentimentos universais inteligíveis por todos. Dois séculos mais tarde, a Companhia de São Lourenço e o Diabo percorria vilas e aldeias com o seu palco ambulante, que era uma simples carroça adaptada (hoje restaurada e visível no claustro do Museu). As obras que representava inspiravam-se, entre outras, nas peças escritas por António José da Silva, e também na mitologia greco-romana, com marionetas nascidas da imaginação prodigiosa de uma artista plástica, cortando radicalmente com a simplicidade das marionetas tradicionais e abrindo um novo caminho para a arte da marioneta. Nesta segunda década do século XXI, L.M. Cintra, figura incontornável da história do teatro em Portugal, explica-nos como as marionetas influenciaram o seu gosto pelo teatro, e refere a importância no seu percurso de encenador, da descoberta dos textos de António José da Silva, escritor “ de facto genial” nas suas palavras. São estes os temas do No 1 da Notícias da Marioneta, onde encontrará também todas as informações sobre as atividades a acontecer em torno da arte da Marioneta dentro e fora do Museu. Boa leitura!

Ana Paula Rebelo Correia Diretora do Museu da Marioneta

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Publicado em 07/06/2021